Momentos: Five Nights at Freddy's - Jump Scares

El primer título de esta serie creada por Scott Cawthon, resultó ser bastante innovador ya que aunque tiene un sistema de juego bastante simple puede generar una gran tensión que desemboca en sustos constantes. El juego se enfoca en evitar que unos animatrónicos: Freddy Fazbear, Bonnie, Chica y Foxy, se “escabullan” a lo largo de los corredores de una pizzería - Freddy Fazbear's Pizza - y… te maten. Lo único que tienes para defenderte es cerrar las puertas cuando estos estén demasiado cerca así como un sistema de vigilancia para observar sus movimientos. Sin embargo, estas opciones están limitadas debido a que no cuentas con poder eléctrico suficiente para activarlos todo el tiempo.

La mayoría de los genuinamente intensos jump scares provienen de aquellos momentos en los que estás cambiando de perspectiva entre el modo cámara y la visión de tu personaje, y uno de los animatrónicos ya te está esperando para atacarte. La historia de los juegos está más que virada, sin embargo, el creador ha sabido mantenerla interesante a lo largo de la ahora ya exitosa serie, volviéndola parte del encanto. 

Televisión: Tales from the Crypt - People Who Live in Brass Hearses

Uno de los episodios más divertidos de Tales from the Crypt es éste con la siempre frenética actuación de Bill Paxton y Brad Dourif como dos hermanos buscando vengarse de un vendedor de helados. Billy (Paxton) y Virgil (Dourif) durante el episodio tratarán de ejecutar su plan malvado, sin embargo, son una pareja dispareja ya que el primero es un completo enervado y el segundo sufre de retraso mental.

El final del episodio presenta una gran sorpresa inesperada, teniendo un desenlace brutal… normal de acuerdo a los estándares de la serie. 

Momentos: Resident Evil 4 - Regenerator

Resident Evil 4 junto con Dead Space, son posiblemente las obras de horror con las aberraciones más originales de la historia de los videojuegos. Como muestra está el primer enfrentamiento contra varios Regenerators, seres contra los cuales, en un principio, estamos casi indefensos debido a su poder regenerativo y nuestra incapacidad por encontrar sus puntos débiles. Más adelante en RE 4 tendremos una mortal variación de este enemigo: el Iron Maiden.

En esta secuencia sobresale la mano maestra de Shinji Mikami, combinando perfectamente el concepto creativo de un enemigo con el sistema de combate del juego. Además, esta es una secuencia con perfecta ambientación, gracias a la música, los estrechos pasillos y el jadeo constante de estos enemigos sensacionales.

Música: Tenebre - Main Theme

Las obras de Argento bien se podrían dividir en dos: aquellas que tiene música de Goblin y las que no. Tenebre cuenta con una de las mejores composiciones de la banda de rock progresivo italiana y el tema principal es genial. Esta pieza, además, se utiliza inteligentemente en la película ya que un personaje "la pone" en un disco en una de las primeras muertes, escena que cuenta con uno de los mejores pannig shots de la carrera de Argento. El tema transmite perfectamente la enredada mente del asesino y el suspenso (¿emoción?) por descubrir quién es.

Cabe mencionar que el duo de Djs Justice, después samplearian parte de la melodía para su pieza Phantom.

“Any humiliation which stood in his way could be swept aside by the simple act of annihilation: Murder."

Cuento - In the Hills, the Cities (Clive Barker)

Son pocos los autores que logran que el body horror se convierta el algo repugnante pero a la vez bello. Tal como son descritos los Cenobitas: para algunos son ángeles… para otros demonios. Este cuento de la turbo torcida serie Books of Blood, tiene un concepto que aquellos lo lean difícilmente podrán olvidarlo. Espeluznante, te acompañará para el resto de tu vida. Como siempre, la minuciosa descripción de la aberración que crea Clive Barker genera en nosotros tanto repulsión como asombro. 

"Stale incense, old sweat, and lies…" Sin, Nine Inch Nails

Escenas: The Blob (1989) - Paul's Death

Una inesperada muerte en uno de los mejores remakes de horror jamás hechos. En esta peculiar parte de la película, el “galan-niño-bueno-héroe-de-la-película” es brutalmente asesinado por la mancha voraz de una manera gore y espectacular, dejando el camino libre para que el rebelde personaje Brian Flagg, interpretado por Kevin Dillon, salve el día pateando traseros a diestra y siniestra, y claro, se quede al final con la chica.

Definitivamente, esta versión destaca por sus muertes y salvajes efectos especiales. Gran acierto del director Chuck Russel, junto con sus otras excelentes obras: Dreamscape y A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.

Televisión: Tales from the Crypt - Intro

HBO logró crear una de las mejores series de televisión adaptando de la forma más fidedigna posible las obras creadas por EC Comics, llevando a la pantalla chica toda la violencia y demencia que estaba adelantada décadas a su época.

Los programas estaban basados en las historias de The Crypt of Terror, Haunt of Fear, Vault of Horror, Crime SuspenStories, Shock SuspenStories y Two-Fisted Tales; la serie tuvo tal éxito que logró mantenerse durante siete temporadas.

Como era televisión de cable, los episodios realmente explotaban el contenido perturbador de los comics además de, en general, estar genialmente producidos. Decenas de actores y directores famosos de la época participaron a lo largo de la serie. 

Claro, uno de los aciertos de la serie, fue la entrada y salida de cada show con el tétrico y divertido anfitrión: Crypt Keeper.

Escenas: Suspiria - First Death

Suzy Banyon decided to perfect her ballet studies in the most famous school of dance in Europe. She chose the celebrated academy of Freiburg. One day, at nine in the morning, she left Kennedy airport, New York, and arrived in Germany at 10:40 p.m. local time.

Brutal asesinato de la clásica Suspiria. Esta escena, junto con el tétrico openning en el que se narra la llegada de Suzy a la academia, marcan el tono con el que se desarrollará el resto del film. La escena no sólo está perfectamente acompañada por la música de la banda Goblin, sino también por los sobresalientes efectos de sonido que los maestros compusieron para esta película. Posiblemente, la cúspide en la carrera de maestro italiano Dario Argento en su busqueda por estilizar la muerte.

Momentos: Dead Space - The Hive Mind

El primer Dead Space está repleto de segmentos memorables y cuenta con un storytelling sobresaliente. En general,  una obra que hasta la fecha considero sigue siendo menospreciada. Uno de mis momentos favoritos es el enfrentamiento contra el jefe final, The Hive Mind. Una batalla algo corta y no tan difícil, pero que representa la inmensidad del horror que son los Necromorphs. Afortunadamente, en Dead Space 3, retomarían la idea de esta ballata llevándola ahora a niveles casi Lovecraftianos.

Escenas: Possession (Isabelle Adjani)

Brutal obra, brutal donde las hay, con una actuación salvaje e histriónica de Isabelle Adjani y Sam Neil. Para nada es la escena más violenta de Possession pero fue la única que encontré completa en YouTube. Por cierto, ésta marca justo el final de la primera parte de la trama (planteamiento).

Una película simbólica en la que el verdadero horror no está en la pantalla, sino en la parte más oscura de nuestros corazones. Anna y Mark representan perfectamente lo vulnerable y frágil que podemos llegar a ser. 

I can't exist by myself because I'm afraid of myself, because I'm the maker of my own evil. ~Anna

Comic - The Furry Trap (Demonwood)

The Furry Trap es, sin tapujos, una de las obras más perturbadoras jamás hechas (en cualquier medio). El comic, escrito y dibujado por Josh Simons, es una colección de pequeños cuentos, cada uno más trastornado que el anterior que degradan en el horror visceral y sexual. Sin embargo, la última historia, Demonwood, es una pieza salvaje y escalofriante ya que el verdadero terror empieza una vez terminado el relato y todo… queda en la imaginación de la mente del lector; te perseguirá para el resto de tu vida.

 

Comic - Tales From the Crypt #38 (Mournin' Mess)

Mournin' Mess es el perfecto ejemplo de por qué esta serie de EC Comics estaba adelantada a su época. El protagonista - un periodista - sufre un horrible destino, un tanto injusto, simplemente por seguir su oficio, cuando en otras historias los personajes provocan su muerte debido a una cualidad negativa que poseen, como la envidia, la traición, la venganza, la codicia, entre decenas de otras.

Esto hace que Mournin' Mess sea bastante difícil de digerir, aun al día de hoy, y más lo fue en 1953 cuando la violencia en este tipo de medios siempre tenía que tener una "justificación o ser una moraleja de redención". Cabe destacar que Mournin' Mess es un guiño a una historia previa de Tales from the Crypt #35, Midnight Mess.

Música: Shock - Main Theme

La última película del maestro Mario Bava cuenta con un sorprendente tema de rock progresivo por la banda italiana Libra. El resultado es una pieza hipnótica que transmite perfectamente la locura y tensión de la trama que tiene a una desquiciada Daria Nicolodi como protagonista, en uno de sus mejores papeles de su carrera.

Tráiler: Resident Evil (2002)

De igual manera que Blade (1998) dio pie a una nueva oleada de películas basadas en comics, podría decirse que Resident Evil lo hizo con las adaptaciones de videojuegos. Recuerdo haber visto este tráiler en un VHS que me pasaron, en una  era antes de que el internet reinara, antes de que fuera tan rápido y fácil encontrar un tráiler liberado. En sí, ver un tráiler era un evento por sí mismo y el de Resident Evil es posiblemente el que con mayor anticipación había esperado en mi vida.

Escenas: The Return of The Living Dead - Prólogo

Junto con Scream y The Cabin in the Woods, ésta es una de las mejores meta películas jamás hechas. Distribuida a mediados de los ochenta, Night of The Living Dead fue una bocanada de aire fresco para el subgénero, gracias a su modesta producción e irreverencia, al dotar a los personajes de la historia con un conocimiento a priori  acerca de los zombies y de la icónica creación de George A. Romero. La manera en la que inicia la película es FENOMENAL. No se podía esperar menos del escritor de Alien, el maestro Dan O'Bannon.

BRAINS!!!

Tráiler: Alien

El tráiler es un claro ejemplo de lo adelantada que estaba Alien de su época. Toda la pieza es Show Don´t Tell en la que perfectamente percibimos el suspenso, tensión, horror y ambiente general de Sci-Fi que veremos en la película. El tráiler de Prometheus, 23 años después, abiertamente se basó en éste, obteniendo un brillante resultado.

Opinión Película - You’re Next (2013)

Un “home invasión” bien ejecutada con fugaces destellos de genialidad en el ritmo de la historia, pero nada fuera de serie.

Esta obra pertenece al dinámico dúo de Adam Wingard (director) y Simon Barrett (guionista), quienes en los últimos años han adquirido notoriedad en el círculo del cine de horror. Wingard y Barret junto con Ti West, con quien  han colaborado en la serie V/H/S y de hecho tiene un pequeño rol en You’re Next, forman definitivamente parte de la hambrienta camada de creativos americanos de horror que seguiremos con atención en esta década.

 

Música: Predator (1987) Main Theme

Hay que agradecerle al multifacético Alan Silvestri por el genial tema principal de la icónica Predator. La pieza sobresale por sus múltiples motifs que se desarrollan en otras partes de la película. La composición logra transmitir una gran variedad de sensaciones, desde la aventura en la jungla, la intensa acción, así como el suspenso y peligro de la amenaza alienígena que representa el imparable depredador.

Get to da choppa!

Escenas: The Thing (1982) - Chest Defibrillation

Algo que odio de las películas creature feature hechas a partir de los 90 es que muchas degeneraron sus efectos especiales con el abuso de CGI. Nada como la estética visual de la old school: viscosa y orgánica. Simplemente comparen los monstruos de la bazofia “precuela” The Thing (2011), con los de la obra de John Carpenter. Gracias Rob Bottin y Stan Wilson por deleitarnos la pupila creando tanta aversión en este clásico de  terror psicológico y horror.

Escenas - Halloween 3: Season of the Witch (Ending)

Dejar a Michael Myers fuera de las andanzas en Halloween 3: Season of the Witch resultó ser un gran error ya que la pelicula fue un fracaso comercial debido a que el público realmente no entendió de qué iba, ya que la idea original de la franquicia era realizar una entrega nueva relacionada a Halloween, mas no siempre estar relacionada al psicopata de la mascara de William Shatner. Sin embargo, esta película cuenta con uno de los mejores finales del género en donde un desesperado Tom Atkins trata de impedir un caótico acontecimiento. Enervante.

Música: The Evil Dead OST

Una de las cosas que menos se recuerda – y aprecia – de la obra del intrépido Sam Raimi, es el maravilloso OST de  Joseph LoDuca. Sí, nadie olvida  que la escena del árbol, que aquel efecto especial, que este movimiento de cámara, pero los cautivantes arreglos de cuerdas y piano del compositor, son esenciales para dar vida a la lúgubre y decadente atmósfera que se desarrolla a lo largo de la película. Vale la pena oírse por separado. 

Escenas: A Nightmare On Elm Street - Tina's Death Scene

Posiblemente la serie de A Nightmare On Elm Street nunca volvió a tener una escena tan perfecta como esta. Nótese como introducen al villano de frente y directo, y no con el clásico recurso de “susto-brinco-tirro-las-palomitas”. El preciso ritmo de la música y sonidos, la iluminación, los pequeños detalles que hace Freddy para causar miedo y el efecto final de Tina volando por el cuarto, recrean verdaderamente la pesadilla a la que hace alusión el título de la película. Grande Wes Craven.

Please, God.
THIS... IS GOD.

Música: Cannibal Ferox Opening Theme

Uno se preguntará qué hace una pieza disco-funky-setentera en el mero opening de una película hiperviolenta de caníbales. ¿En qué estaban pensando los compositores Roberto Donati y Fiamma Maglione? Sin embargo, si uno ubica el intro de la obra de Grindhouse de la dupla Tarantino/Rodriguez, notará ese mismo estilo funky en el fanfare de presentación, feeling que querían recrear de las producciones B de esa época.  Al final, podemos concluir que no hay tema más adhoc para una película explotation.

Opinión Película - Sorum (2001)

Una sutil y tensa película de terror sobrenatural (psicológico) que será difícil de olvidar. 

Sorum es una de las primeras obras de la oleada de K- Horror y una de las mejores de todo el género, además, sirve como un claro contraste entre el cine de terror de esta región con el de cualquier otra parte del mundo.

Tráiler: Godzilla (2014)

Uno de los tantos casos en los que el tráiler es mejor que la misma película; después de ver tal mazazo de corto, las expectativas para el film estaban muy altas. Prácticamente todo el suspenso, drama, tensión, caos y genial actuación de Bryan Cranston que se encuentran aquí, en el producto final carecen de fuerza y coherencia. Genial tráiler, flojísima película.

Escenas: The Hitcher (1986) - Openning

Uno de los mejores opennings no sólo del género, sino de toda la historia del cine. Escalofriante, tenso y directo. Inolvidable el dialogo que el psicópata John Ryder (Rutger Hauer sensacional) le avienta al pobre Jim Halsey (C. Thomas Howell).

Diez minutos que dan pie a lo que será una imparable lucha entre el bien y el mal, en donde al final, a Jim no le quedará más que concluir lo que él inició. En general, una intensa película con un fino guion de Eric Red, quien a sus espaldas también carga con el manuscrito de Near Dark. Como siempre, el remake del 2007 resultó ser una total basura.

“My mother told me to never do this.”

Cuento - Survivor Type (Stephen King)

Uno de mis cuentos favoritos del maestro King perteneciente a la antología Skeleton Crew, en donde un cirujano con nexos con el narco se ve en la imposible situación de sobrevivir en un islote después de un naufragio. Las cosas se complican, se fractura el tobillo y no le queda más que amputarse la extremidad. A partir de ahí, descenderá en un infierno de automutilaciones para alimentarse, no sin antes, darse unas cuantas líneas de cocaína para soportar el tremendo dolor. Un cuento bastante crudo y con una narración epistolar. No sé por qué, siempre que leo esta obra recuerdo el clásico  "Itchy, tasty" del primer Resident Evil.

Escenas: The Cabin in the Woods - The Purge

Una de las mejores escenas de esta genial meta película producida y escrita ni más ni menos que por Joss Whedon. The Cabin in the Woods alaba la mitología y el canon del cine de horror americano, siendo un agasajo para cualquier fan del género. Esta secuenca es el inicio del final, en donde los monstruos son liberados generando una masacre de ensueño… o más bien, de pesadilla.